O isolamento social transformou a relação que as pessoas têm com os espaços. É comum que, passando mais tempo em casa, todos comecem a desenvolver um olhar diferente sobre cada ambiente e reparem em detalhes que antes não eram percebidos. “A pandemia veio para mudar muita coisa nas nossas vidas e o mobiliário não foge a essa regra. Há um movimento de valorização da qualidade de vida baseada na relação que temos com nossos lares, e os móveis possuem uma função crucial neste ponto”, acredita Roberto Leme, designer e proprietário do Studio Volanti.

Formado em Design de Mobiliário pela Panamericana Escola de Arte e Design, Leme sempre valorizou a natureza brasileira e voltou sua carreira para a criação de móveis com foco em alta qualidade e durabilidade, tendo estudado a fundo a marcenaria tradicional japonesa e as nossas madeiras nacionais.

Segundo o especialista, a tendência é que o consumidor olhe para os móveis que o rodeiam de forma diferente, uma vez que tem passado muito mais tempo em casa do que antes. “O principal desejo é que esses produtos durem mais, sejam belos e cumpram sua função muito bem. Um bom design é aquele que não precisa gritar por atenção, mas sim exerce o que é proposto”, diz Leme.

Boa parte do que se vê no design de interiores e no design de mobiliário contemporâneos surgiu em decorrência de outras grandes crises de saúde pública, como, por exemplo, a pandemia de gripe espanhola de 1918.

Até então, as pessoas estavam acostumadas a viver em casas escuras, com cômodos sem janelas, sem ventilação, sem entrada de luz natural e usavam móveis sem muita definição de função. Foi exatamente a preocupação com o fato da não circulação de ar facilitar a proliferação de doenças que gerou uma mudança de paradigma na esfera da arquitetura e urbanismo, e deu início à construção das casas com um maior número de janelas como as em que moramos nos dias atuais.

Outro exemplo é a invenção dos guarda-roupas. No século 18, por conta da falta de mobiliários adequados para tal propósito, a maioria das roupas e pertences das pessoas eram guardadas amontoadas em baús. Como a prática propiciava a proliferação de vírus e bactérias, a primordialidade de facilitar a limpeza, não apenas dos cômodos, mas também das roupas, desencadeou a criação dos móveis como conhecemos hoje. O fato é que, com a necessidade da evolução do modo de viver por questões de saúde, a arquitetura e o design precisaram exercer seu papel social e acabaram por se reinventar.

Curso de Design de Mobiliário traz conceitos gerais para projetos criativos e autorais

Os novos conceitos de design de móveis fazem parte da grade do Curso de Design de Mobiliário da Panamericana, cujas aulas começam no dia 24 de março. Com 84 horas de duração, o curso busca ensinar os alunos como integrar conhecimentos sobre mercado, semântica, estática, praticidade, funcionalidade, ergonomia, produção e materiais em um projeto criativo e autoral. Para fazer o curso, é preciso ter idade mínima de 16 anos.

“Ser designer de produto no Brasil é um enorme desafio, ainda mais empreendendo do zero. Entre os obstáculos, podemos mencionar a logística, produção, vendas em nível nacional, tributação, entre outros. Mas é a minha paixão. A relação que criamos entre os produtos, os clientes e nós, designers, é incrível e vale cada gota de suor”, finaliza Leme.

SERVIÇO - Inscrições

Especialização em Design do Mobiliário (84 horas de duração); início em 24 de março de 2021

Inscrições: https://www.escola-panamericana.com.br/

Sobre a Panamericana

A Panamericana surgiu como uma escola de criação profissional e, no início, abastecia um mercado de trabalho voltado para a publicidade, arte e design ainda pequeno e tímido, mas que crescia a cada dia, acompanhando a evolução da ideia, da técnica e da estética, contextualizado com os principais acontecimentos históricos, artísticos e culturais dos últimos 57 anos do Brasil.

A Panamericana Escola de Arte e Design se orgulha em ter contribuído para o mercado profissional e na formação de artistas como Vik Muniz, Eduardo Schaal, Rogério Vilela, Oswaldo Grillo, dentre outros. Todos ex-alunos da Escola.

Fundada em 1963, com apenas 6 salas de aula e 8 professores, em uma sede que ainda assim ocupava um dos endereços mais badalados da época, na Rua Augusta. Depois, vieram as sedes próprias, primeiro na avenida Angélica e depois, em 1989, na R. Groelândia, a famosa pirâmide projetada pelo arquiteto Siegbert Zanettini. E a Escola ampliou seu leque de cursos para as áreas de Artes Plásticas, Design de Interiores, Publicidade, Criação, Moda, Fotografia e Design Gráfico.

Nomes como Nico Rosso, Aldemir Martins, Getulio Delphin, Claudia Boccara, Massimo Picchi, Rogério Vilela, Ziraldo e Mauricio de Sousa (que ministrou um dos primeiros cursos de histórias em quadrinhos do País, criado pela Panamericana na década de 1980), entre outros, se confundem com a própria história da Escola e ajudaram a tornar a Panamericana uma referência no ensino da arte.

Ao longo dos anos, firmou parcerias internacionais, trazendo concursos, prêmios, trabalhos, exposições e Festivais de Criação, como o Art Directors Club Awards, The One Show e Clio Awards, proporcionando aos alunos e aos profissionais das áreas o contato e a troca de informações com o que havia e há de mais novo no Brasil e no exterior no âmbito da criação, inspirando e democratizando o conhecimento. É o caso do Congresso Internacional de Design Gráfico, realizado pela Panamericana em 1996, com a participação de profissionais como Maximo Vignelli, Paula Sher, Paul Davies, Stefan Sagmeister e David Carson. O evento é considerado um verdadeiro marco para a compreensão do que é o design no Brasil.

São quase seis décadas de entusiasmo e dedicação, que a fazem ser considerada uma das mais modernas escolas de criação profissional do Brasil. Apesar de já ter nascido contemporânea e visionária, a Panamericana não para de se reinventar. Hoje a Panamericana conta com a sede da Avenida Angelica 1.900.