- A instalação coincidirá com a exposição do Museu de Design de Londres “A era do desperdício: O que o design pode fazer?”, em outubro de 2021, que será inaugurada em paralelo com a COP26;

- Aurora apresenta os princípios da arquitetura circular utilizando materiais que podem ser bio-originados, impressos em 3D, triturados, reimpressos e industrialmente biodegradáveis;

- Aurora foi projetada virtualmente utilizando a plataforma 3DEXPERIENCE, da Dassault Systèmes em Nuvem, que apóia a tomada de decisões desde o nível molecular até o fim do ciclo da vida.

A Dassault Systèmes anuncia mais uma novidade de seu programa “Design for Life” (Design para a vida) de colaboração com designers inovadores em todo o mundo: Aurora, por Arthur Mamou-Mani e Dassault Systèmes. Aurora é uma manifestação interativa do poder de unir design, ciência e indústria para imaginar e criar, de forma colaborativa, inovações sustentáveis que harmonizam produtos, natureza e vida. A instalação será exibida em Londres durante as semanas de abertura da exposição Era do Desperdício, do Museu do Design, que acontece a partir de 23 de outubro de 2021 e que irá coincidir com 26ª Conferência das Partes sobre Mudança Climática das Nações Unidas em Glasgow (COP26).

Essa colaboração mais recente do “Design for Life” foi iniciada há dois anos como um projeto de pesquisa experimental para a utilização do pensamento upstream - uma abordagem de design e de processos que torna a renovação um requisito dos projetos - e o software da Dassault Systèmes para demonstrar os princípios de inovação circular. Aurora é principal resultado dessa pesquisa: uma instalação experiencial feita de módulos que podem ser triturados, derretidos e reformados, em um processo contínuo de reinvenção e renascimento.

“Aurora celebra um novo amanhecer no despertar do trauma mundial sobre a pandemia global”, afirma o arquiteto Arthur Mamou-Mani. “Como designers, arquitetos e engenheiros, podemos agora nos reunir para criar experiências compartilhadas, em vez de projetos fixos, capacitando pessoas por meio da produção e criatividade”.

Desde a seleção de materiais até o design e a fabricação, Aurora sinaliza o fim da era do “pegar-fazer-desperdiçar” e anuncia o alvorecer dos ambientes concebidos para revitalização com uma abordagem inclusiva e que une conhecimento e know-how de múltiplas disciplinas. Seguindo uma análise de nível molecular de diferentes materiais, o bioplástico Ácido Polilático (PLA) - um termoplástico não tóxico derivado de plantas, que pode ser impresso em 3D, montado, reciclado e impresso novamente em um circuito fechado e contínuo até que possa ser compostado de volta à terra - foi selecionado nesse projeto. A equipe utilizou a plataforma 3DEXPERIENCE da Dassault Systèmes em Nuvem para colaborar e criar uma experiência de Gêmeos Virtuais (Virtual Twins) de sua obra de arte em um espaço virtual que replica com precisão o átrio do Museu de Design de Londres.

“O objetivo dessa colaboração é realizar a instalação por meio de um processo holístico, integrativo e exploratório”, diz Anne Asensio, Vice-Presidente da Experiência em Design da Dassault Systèmes. “Ao questionar todos os aspectos de sua produção e ciclo de vida, desde uma avaliação detalhada do impacto ambiental dos materiais até as possibilidades de desmontagem e reutilização, estamos levando o público para uma jornada que questiona como podemos projetar e criar os habitats do futuro”.

Isso significa substituir o planejamento urbano baseado em dados de cima para baixo por novas narrativas urbanas, além de permitir aos cidadãos contribuírem para cidades mais sustentáveis.

Com visuais fotorrealísticos de alto impacto, a equipe vivenciou a aparência da instalação nesse espaço virtual em diferentes momentos do dia, conforme a luz, as sombras e os fluxos de ar mudavam o ambiente. O time foi capaz de imaginar, experimentar, projetar, otimizar, testar, visualizar e refinar suas criações virtualmente e em paralelo avaliar a sustentabilidade de cada escolha antes de consumir qualquer material físico. Isso garantiu que a instalação atingisse os objetivos do projeto e entregasse uma experiência otimizada que demonstra um mundo em que qualquer objeto "feito" - de casa e estilo de vida à mobilidade e cidades - é imaginado, inventado e fabricado para a sustentabilidade.

Nesta década, para entregar uma redução de 50% nas emissões globais de CO2, especialistas em design e ciência devem convergir e colaborar para imaginar uma prática nova e unificada de modelos sustentáveis ​​para apoiar um planeta com recursos limitados. A plataforma 3DEXPERIENCE, da Dassault Systèmes, permite que eles colaborem e utilizem tecnologias, incluindo realidade virtual, modelagem 3D, simulações e design generativo, em um universo virtual que unifica suas disciplinas, facilita a compreensão por meio da linguagem universal do 3D e facilita a complexidade da tomada de decisões de sustentabilidade, desde o nível molecular até a manufatura (com reutilização de materiais no fim da vida útil) em busca de um design mais ético e sustentável.

Iniciado há uma década, “Design for Life” é um programa contínuo para explorar como a ciência e a tecnologia podem capacitar designers a construir um mundo melhor e mais sustentável. Colaborações anteriores incluíram Kengo Kuma, Thom Mayne e Patrick Jouin.

Mídias Sociais:

Compartilhe no Twitter:  @Dassault3DS e arquiteto  @Mamou_Mani revelam Aurora, uma instalação de arte sustentável, no Museu de Design de Londres, coincidindo com a exibição Era do Desperdício: O que o design pode fazer? exibida a partir de 23 de outubro #designforlife #3DEXPERIENCE #COP26  

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Para mais informações: Aurora estará em exposição no Museu de Design de Londres de 23 de outubro até 14 de novembro de 2021, coincidindo com a exibição Era do Desperdício: O que o design pode fazer? 

Para informações sobre a plataforma 3DEXPERIENCE, da Dassault Systèmes, software de design 3D, 3D Digital Mock Up e soluções de gerenciamento do ciclo de vida do produto (PLM): http://www.3ds.com

Sobre a Dassault Systèmes: 

A Dassault Systèmes, the 3DEXPERIENCE Company, é um catalisador para o progresso humano. Oferecemos ambientes virtuais 3D colaborativos para empresas e pessoas imaginarem inovações sustentáveis. Ao criar experiências virtuais gêmeas (Virtual Twins) do mundo real com nossa plataforma e aplicativos 3DEXPERIENCE, nossos clientes expandem os limites da inovação, aprendizado e produção. A Dassault Systèmes agrega valor a mais de 290.000 clientes de todos os tamanhos, em todos os setores, em mais de 140 países. Para mais informações, acesse www.3ds.com/pt-br. 

3DEXPERIENCE, os logos Compass e 3DS, CATIA, BIOVIA, GEOVIA, SOLIDWORKS, 3DVIA, NETVIBES, NETVIBES, MEDIDATA, CENTRIC PLM, 3DEXCITE, SIMULIA, DELMIA e IFWE são marcas registradas da Dassault Systèmes e/ou de suas subsidiárias nos Estados Unidos e/ou em outros países. 

Sobre Arthur Mamou-Mani:

Arthur Mamou-Mani é um importante arquiteto francês e diretor da premiada prática de arquitetura Mamou-Mani, especializada em um novo tipo de arquitetura projetada e fabricada digitalmente. Arthur é professor da Universidade de Westminster e deu inúmeras palestras em todo o mundo sobre a prática arquitetônica “Eco-Paramétrica”, incluindo duas conferências TedX nos EUA e na França. Membro da Sociedade Real de Encorajamento da Manufatura de Artes e Comércio, ele ganhou o prêmio de Arquitetura Americana, o RIBAj, prêmio de estrela em ascensão, e recentemente recebeu o prestigioso Prêmio Pierre Cardin de Arquitetura da Academia de Belas Artes da França. Em 2020, o Architects Journal nomeou Mamou-Mani como um dos 100 com práticas disruptoras, que estão desafiando as normas da prática da arquitetura tradicional em sua busca por alternativas sustentáveis. Paralelamente à sua atuação em arquitetura, Arthur fundou o laboratório de fabricação digital FabPubem em Hackney, Londres, permitindo ao público experimentar o corte a laser em grande escala e equipamentos de impressão 3D. www.mamou-mani.com

Sobre o Museu de Design

O Museu de Design é o museu líder mundial dedicado à arquitetura e design contemporâneo. Seu trabalho abrange todos os elementos do design, incluindo moda, produto e design gráfico. Desde que abriu suas portas em 1989, o museu já exibiu de tudo, desde um AK-47 até sapatos de salto alto feitos por Christian Louboutin. Já foi palco de mais de 100 exposições, recebeu mais de sete milhões de visitantes e apresentou o trabalho de alguns dos designers e arquitetos mais famosos do mundo, incluindo Paul Smith, ZahaHadid, Jonathan Ive, Frank Gehry, Eileen Gray e Dieter Rams. Em 24 de novembro de 2016, o Museu do Design mudou-se para Kensington, no oeste de Londres. O arquiteto John Pawson converteu o interior de um edifício modernista dos anos 1960 para criar uma nova casa para o Museu do Design, dando-lhe três vezes mais espaço para mostrar uma gama mais ampla de exposições e estender significativamente seu programa de aprendizagem. Em julho de 2020, o Museu do Design recebeu quase £ 1 milhão de financiamento da Loteria Nacional por meio do Fundo de Resposta de Emergência do Conselho de Artes. Acesse: www.designmuseum.org

Sobre a Exibição: A Era do lixo: O que o design pode fazer?

Para coincidir com a Conferência das Nações Unidas sobre Mudança Climática (COP26), o Museu do Design sediará uma exposição mostrando o que o design pode fazer para enfrentar o problema crítico dos resíduos e suas consequências ambientais em todo o mundo. A exposição mostrará os designers visionários que estão reinventando nossa relação com o lixo, incluindo contribuições da Formafantasma, Stella McCartney, Fundação Ellen MacArthur, Fernando Laposse, Bethany Williams, Phoebe English, Natsai Audrey Chieza e muito mais. Pela primeira vez, os visitantes da exposição poderão ver novos comitês que enfrentam o problema do lixo, incluindo uma instalação de arte em grande escala feita por Ibrahim Mahama a partir do lixo eletrônico em Gana.