Na retomada de reabertura o espaço segue rigorosamente todas as medidas sanitárias exigidas pelas autoridades de saúde, primando pela segurança do público. Para evitar aglomerações e seguindo as orientações da Organização Mundial de Saúde (OMS) , o espaço recebe 40% da capacidade dos assesntos.

ATRAÇÕES

BALLET STAGIUM EM: O CANTO DA MINHA TERRA - DANÇANDO ARY BARROSO

Em “O Canto da Minha Terra”. Márika Gidali e Décio Otero se lançam na tarefa de desbravar, através da dança, toda a poesia que ecoa no universo sonoro de Ary Barroso (1903-1964). A obra transita entre o particular e o universal, propondo um mergulho na constituição da nossa identidade.

O Stagium, com "O CANTO DA MINHA TERRA", objetiva sua trajetória em constante trânsito entre tradição e ruptura, estabelecendo uma estética própria e uma linguagem que propõe a refletir o Brasil em sua complexidade social, histórica e cultural.

Ficha Técnica
Idéia e Coreografia: Décio Otero
Direção Teatral: Márika Gidali
Música: Ary Barroso
Trilha Sonora: Décio Otero
Música Incidental e Edição: Aharon Gidali
Narração: Oswaldo Mendes
Iluminação e sonorização: Aharon Gidali
Maitre de Ballet: Rafael Panta e Iryna Kosareva
Bailarinos: Eduarda Julio, Leila Barros, Tatyane Tiere, Adria Sobral, Nathalia Cristina, Gabriela Bacaycoa, Marcos Palmeira, Eugenio Gidali, John Santos, Gustavo Lopes, Pedro Vinicius Bueno e Jonathan Santos.
Produção: Marika Gidali, Marcos Palmeira e Fabio Villardi
Duração do Espetáculo: 60 minutos
Classificação Indicativa: LIVRE
Data: 08 de maio de 2021 (Sábado)

Ingressos:

Plateia Premium: R$50,00
Plateia Vip: R$40,00
Mezanino: R$30,00
Mezz. Visão Parcial: R$20,00

SOPRO CIA DE DANÇA: “O GRITO” E “SE NÃO É AMOR”

“O GRITO"

Trabalho criado a partir do Livro Desejo e Reparações “Attonement” por Dario Marianelli’s, o coreógrafo Roberto Amorim, exprime através dos interpretes sua relação direta e relevante com o movimento e com a música. Interessado em criar figuras com os corpos e caminhos para resolução de sequência coreográficas, Amorim traz ao palco com a Sopro Cia de Dança, um grito próprio de estética, musicalidade, técnica e beleza culminantes num projeto único e revelador, um grito de desabafo no silêncio, onde me agito e enlouqueço.

"SE NÃO É AMOR"

O coreógrafo empresta sua experiência pessoal para sua nova obra e compartilha com o elenco e com o público as relações estabelecidas por ele durante a gestação de seu primeiro filho até seu nascimento. Das emoções causadas por esse evento até a observação da postura da mulher grávida e também dos movimentos fetais, Amorim define suas primícias para estabelecer um argumento para a movimentação explorada pelos bailarinos. Retrata também a relação que temos com o novo e a renovação da vida. A trilha sonora também é um empréstimo do coreógrafo para a Cia. Apreciador da voz da cantora Nana Caymmi e de seu repertório, através de sua vontade de coreografar tais músicas, achou nesse trabalho a oportunidade de usar as canções na voz dessa reconhecida cantora para embalar sua movimentação.

"A experiência de vida que tive em relação ao nascimento do meu filho, desde sua gestação até seu nascimento, me levou a observar melhor a criação e de como ela é bela e inexplicável" diz Amorim. E completa “Na minha inquietação como coreógrafo falo um pouco de amor e vida nessa obra, pois acredito que o amor ainda é o caminho para todas as formas de conhecimento e de respeito com a vida, com a criação e com o próximo. O amor nos leva mais próximo daquilo que queremos alcançar”. Por que se não é amor, não há porquê.

Ficha Técnica
Concepção e Coreografia: Roberto Amorim
Direção: Roberto Amorim e Tatiana Portella
Elenco: Cinthia Bretone, Bruce Perger, Luiza Santana, Tatiana Portella, Roberto Amorim, Vitor Marvulle,Gustavo Vaz, Tatiana Garcia e Giovanna Pelarin.
Duração do Espetáculo: 60 minutos
Classificação Indicativa: LIVRE
Data: 09 de maio de 2021 (domingo)

Ingressos:

Plateia Premium: R$50,00
Plateia Vip: R$40,00
Mezanino: R$30,00
Mezz. Visão Parcial: R$20,00

DESCONTO

Profissionais da área da saúde tem 50% de desconto, mediante apresentação de comprovante na bilheteria. Crianças a partir de 2 anos pagam ingresso meia entrada em qualquer setor. Crianças de 1 ano e 11 meses ou menos não pagam (ficando no colo do responsável) mediante a apresentação de documento comprovando a idade. É assegurado 40% do total de ingressos disponíveis para venda ao público geral, ingressos com desconto de 50% destinados aos estudantes, idosos, jovens de baixa renda e pessoas com deficiência, mediante comprovação, de acordo com a Lei da Meia-Entrada 12.933. É assegurado 50% de desconto para PROFESSORES da rede pública estadual e das redes municipais de ensino, conforme a Lei Estadual nº 14.729/12 com apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

Sobre o Teatro J. Safra

Inaugurado em julho de 2014, o Teatro J. Safra, referência como casa de espetáculo no país, traz em sua programação uma grande variedade de estilos artísticos, como shows, peças, dança, circo, ópera, teatro infantil, humor, música erudita e recitais. Com curadoria do ator Mauricio Machado e do diretor Eduardo Figueiredo, o teatro prioriza o ineditismo dos espetáculos em São Paulo e traz para a cidade apresentações exclusivas com alta qualidade artística. Na retomada de reabertura o espaço segue rigorosamente todas as medidas sanitárias exigidas pelas autoridades de saúde, primando pela segurança do público.